După succesul primei ediții, evenimentul, organizat local de Asociația Culturală AltIași, propune la această ediție publicului larg accesul la nu mai puțin de 40 de galerii, expoziții speciale și ateliere de artist (lista și localizarea acestora fiind disponibile cu ajutorul unei hărți distribuită gratuit în peste 10 000 de exemplare). La fel ca anul trecut, voluntarii NAG vor organiza tururi ghidate, iar ca element de noutate vor exista și tururi pentru bicicliști, prin interemediul cărora vizitarea se va face într-o manieră mai dinamică. 

Organizatorii propun iubitorilor de artă contemporană o serie de evenimente speciale ce includ: o expoziție și o prezentare (artist’s talk) a unui artist care a reprezentat România la Bienala de la Veneția, Ștefan Constantinescu, curatorită de Jamie Marie Davis (SUA) (la Borderline Art Space); expoziția lucrărilor celor mai buni absolvenți ai universităților de artă din București, Chișinău și Iași (Galeria apARTe), lansarea Galeriei Genesis (o inițiativă Hubrica), dar și Filit 2013-2016, o expoziție colectivă de fotografie (Casa Filit). 

Tot la  Borderline Art Space (str. Belvedere, nr.18) va avea loc, începând cu ora 20:30, un concert live susținut vizual de video mapping, care îi are ca protagoniști pe George D. Stănciulescu, prin proiectul său de muzică experimentală LeVant, și pe artistul Andrei Cozlac (CZC). 

 Informații complete sunt disponibile pe site-ul www.noapteagaleriilor.ro și pe aplicația de telefon NAG (disponibilă pentru Android și iOS)

Organizator NAG Iași: Asociația Culturală AltIași

Finanțator NAG Iași: Consiliul Județean Iași

Sponsor NAG: BRD 

Parteneri NAG Iași: SCC Services Romania, Pring, Rodotex, WINK, Cărturești Iași

Organizator național NAG: Asociația Ephemair

Articolul 40 de spații dedicate artei invită ieșenii să le treacă pragul apare prima dată în In Oras - Iasi.

Proiectul artistic va fi prezentat de către scriitorul Grigore Ilisei și lect. univ. dr. Cristian Ungureanu, luni, 3 iulie, orele 18.00. Invitat special al evenimentului va fi poetul Valeriu Matei.

Articolul NAUTILUS apare prima dată în In Oras - Iasi.

Figură majoră a artei contemporane, Tania Mouraud are la galeria Eastwards Prospectus din București prima sa expoziție personală în România, țara de origine a tatălui ei. Desfășurată pe ambele etaje ale galeriei, Tania Mouraud – OTNOT include opere de fotografie, video, sunet și digitale. Ele dezvăluie câteva dintre preocupările principale ale artistei: raportul de forțe care se stabilește între om și natură în prezent, responsabilitatea pe care o avem cu toții față de mediul înconjurător, dar și responsabilitatea artistului în societate.

Titlul expoziției este preluat din celebrul poem De rerum natura (On the Nature of Things), al lui Lucrețiu, și reprezintă o metaforă pentru mizele contemporane privind salvarea speciei umane.

Printre fotografiile din expoziție se numără cea mai recentă serie, Balafres (răni deschise), realizată în situri deschise de extracție a lignitului din Germania. Introducându-ne în inima acestor locuri, artista aduce în discuție tema metamorfozelor din peisajele lumii de azi și a impactului uman asupra mediului înconjurător.

Totodată, publicul poate vedea, în premieră, cea mai recentă instalație video a Taniei Mouraud. Intitulată Pandemonium, aceasta face trimitere la anxietățile umane față de moartea invizibilă, generată de poluarea de la nivel global.

Prin intervenția simultană în mai multe orașe din România, Tania Mouraud extinde mesajele expoziției în spațiul urban. Pornind de la versul „CRIERTOUJOURSJUSQUALAFINDUMONDE” al lui Benjamin Fondane/B. Fundoianu, intelectual născut la Iași și naturalizat în Franța, ea realizează o scriere cu o formă grafică spectaculoasă, deși greu lizibilă. Trecătorii sunt provocați să descrifreze aceste cuvinte încărcate de emoție și să descopere o intervenție artistică în locuri dedicate, de obicei, mesajelor publicitare.

Expoziția de la Eastwards Prospectus are loc la mai puțin de un an după o amplă retrospectivă dedicată Taniei Mouraud de Centre Pompidou-Metz. Alte expoziții personale importante din perioada recentă au fost: Ad Nauseam la Mac/Val, Vitry-sur-Seine (Franța), Exhausted Laughters la Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole (Franța) și J’entends les trains depuis toujours/I keep hearing the trains for ever la Slought Foundation, Kimmel Center și Art Alliance, Philadelphia (SUA). 

Lucrările Taniei Mouraud se află în colecțiile multor instituții prestigioase, printre care Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée Carnavalet, Paris, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne, Musée d’Art Moderne et Contemporain, MAMCO, Geneva și Museum of Modern Art, Arnhem.

Artistă imposibil de încadrat într-un curent, Tania Mouraud (născută în 1942) are o operă polimorfă, într-o continuă evoluţie din anii 1960, când a început să lucreze. Prin pictură, fotografie, instalații, performance-uri, video sau sunet, ea a explorat relația dintre artă și legăturile sociale și a cercetat condiția umană în jurul unor teme importante, precum consumerismul. Tania Mouraud a propus adăugarea unei camere de meditaţie în toate apartamentele (1968). Pe panouri publicitare din Paris și-a declarat dezaprobarea faţă de societatea care încurajează consumul în detrimentul individului (1977). A investigat limitarea percepţiei prin crearea de „mots de forme” (cuvinte de formă) (1989). Din 1998 lucrează cu fotografie, sunet și video pentru a examina diverse aspecte ale istoriei și ale vieţii.

Articolul Prima expoziție personală din România a artistei Tania Mouraud se extinde pe billboard-uri din Iași și din alte 7 orașe apare prima dată în In Oras - Iasi.

La realizarea acestui eveniment au colaborat marile instituții muzeale din Moldova, muzeele din Bacău, Bârlad, Botoșani, Piatra-Neamț, Suceava, Vaslui, dar și Institutul de Arheologie din Iași și Facultatea de Geografie și Geologie din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” Iași.

Tematica expoziției este axată pe evidențierea exploatării resurselor litice de către comunitățile preistorice din spațiul est-carpatic al României în scopul obținerii artefactelor de uz cotidian (unelte, arme, obiecte de prestigiu și de podoabă). Printre piesele expuse se numără și amuleta-pandantiv descoperită în situl paleolitic de la Mitoc-Malu Galben (jud. Botoșani), cea mai veche piesă de artă preistorică descoperită în România, a cărei vechime este considerată a fi de aproximativ 20 000 de ani.

Vernisajul va avea loc miercuri, 21 august 2013, ora 11.00. Expoziția este inclusă în agenda de manifestări organizate în cadrul celui de-al cincilea Simpozion Internațional Arheoinvest ce se va desfășura la Iași, în intervalul 20 – 24 august 2013.

Articolul Expoziția Povești scrise în piatră / Stories Written in Stone apare prima dată în In Oras - Iasi.

Dincolo de multimea sensurilor pe care le-a decoperit, in urma unui studiu realizat,  cineva a mers la un mare înţelept, de la care a vrut să afle şi mai multe inţelesuri ale textelor parcurse.  Însă, pe moment,  a rămas total surprins cand acesta din urmă i-a spus că nu ştie să citească frazele solicitate pentru a le explica, susţinând convingător urmatorul lucru: adevărul si cuvintele reprezintă două aspecte total diferite. Potrivit înteleptului, cuvintele sunt asemenea unui deget care este capabil să arăte luna, dar numai atăt, căci nu este ce indică. Pentru a vedea luna, neapărat, trebuie să privim dincolo de deget.

Aidoma cuvintelor  din istorisire şi indiferent de maniera exprimării,  pata de culoare este în stare să indice, numai,  direcţia căutării realităţii, dar cu toate acestea are o misiune de exprimare cu importanţă majoră. ‘

                                                                                               Dorin Lehaci

Uniunea Artiştilor Plastici din România –  Filiala Iaşi, vă invită în perioada 1-10 august la 
EXPOZIȚIA DE PICTURĂ Pata de culoare – o cale de exprimare, Galeria de Artă “Theodor Pallady”  Iaşi

Sursă foto: www.culturainiasi.ro

Articolul Pata de culoare – o cale de exprimare apare prima dată în In Oras - Iasi.

Scurta descriere a cursului

Japonia este o tara ce deschide porti prin diferite arte. Una dintre aceste arte este origami, arta impaturirii hartiei. Origami (oru – a impaturi, kami – hartie) este una dintre artele traditionale, care a aparut in secolul XVII, si a inceput sa fie practicata in afara Japoniei prin anii 1900. Aceasta arta a prins contur dupa ce calugarii budisti transportau hartia in Japonia in timpul secolului VI. Primul origami japonez dateaza din aceasta perioada si se folosea doar pentru ceremonii religioase, din cauza pretului mare a hartiei.  

Cursul acesta doreste sa ii initieze pe cei interesati in aprofundarea acestei arte, pornind de la modele simple pana la a elabora modele proprii, si se va axa in special pe origami 3D  (Golden Venture) si kusudama (minge de hartie de diferite forme). In urma participarii la curs, studentii vor putea da forma unei simple coli de hartie si vor sti sa priveasca cu alti ochi frumusetea unui lucru.  

Competente si deprinderi dobandite in urma cursului:

• Sa citeasca diagramele necesare realizarii creatia din hartie;
• Sa aleaga culorile pentru a oferi o prezentare mai placuta creatiei;
• Sa-si creeze propriile diagrame si modele.

Cui se adreseaza cursurile:

• Tuturor persoanelor peste 15-16 ani pasionate de arta origami;
• Tuturor celor care isi doresc sa dea viata hartiei, pentru diferite ocazii.

Mod de organizare a cursurilor:

• Sedinta saptamanala de o ora jumatate. Fiecare curs presupune si o parte practica, unde studenti vor realiza, sub indrumarea profesorului, creatiile din hartie. Cursurile se vor desfasura in timpul saptamanii.
• Taxa de participare este de 30 lei/curs (taxa se achita la fiecare curs, iar aceasta include materialele de documentare si hartia utilizata la curs).

Inscrierea la aceste cursuri se face pe baza formularului de inscriere.

Articolul Initiere in origami apare prima dată în In Oras - Iasi.

Civilizaţia Cucuteni-Tripolie cunoaște o arie de răspândire ce depășește, în perioada de maximă expansiune, 350.000 km2, extinzându-se din sud-estul Transilvaniei, pe întreaga suprafață a Moldovei, inclusiv teritoriul de astăzi al Republicii Moldova, până în vestul Ucrainei, până la Nipru. Numele său a fost dat de descoperirile făcute în 1884 şi 1893 în localităţile Cucuteni (lângă Iaşi, România) şi Tripolie (lângă Kiev, Ucraina).

Proiectul Cultura Cucuteni, valori regăsite ale preistoriei europene are ca obiectiv principal facilitarea accesului la cultură şi stimularea interesului tinerilor pentru valorile Preistoriei europene ilustrate de una dintre cele mai fascinante civilizații preistorice ale Vechii Europe, civilizația Cucuteni, valorificând patrimoniul Muzeului de Istorie a Moldovei din Iași.

Expoziția va beneficia de un catalog bilingv, român-englez, de excepție, dând astfel posibilitatea unui public cât mai larg să se informeze cu privire la cele mai interesante aspecte specifice acestei civilizații captivante care a evoluat pe parcursul a aproximativ două milenii, începând cu anii 4600-4500 până în jurul datei de 2750 BC.  

În cadrul proiectului, în data de 20 iulie, cu începere de la orele 11, Muzeul Municipiului București va găzdui un Workshop menit să stimuleze creativitatea tinerilor, dar și să sporească gradul de implicare a comunităţii ştiinţifice în activităţile de informare şi educare a tinerilor. 

Articolul Cultura Cucuteni, valori regăsite ale preistoriei europene apare prima dată în In Oras - Iasi.

Cea mai recenta si, de altfel, impresionanta lucrare a sa reprezinta o broasca. Desi poate la prima vedere nu este tocmai clar, in fotografie sunt cuprinsi cinci oameni a caror pozitie creeaza iluzia imaginii unei broaste.  

„Am facut primul meu experiment de vopsire a unei persoane pe corp in anul 2000. Aceste experiente au fost speciale, asa ca am vrut sa le incerc iar. Pictura este marea mea pasiune. Cred ca secretul unei munci bune este sa faci ceea ce iubesti”, a declarat artistul.

Puteti consulta portofoliul artistului Johannes Stoetter aici.

Sursa si credit foto: www.boredpanda.com / www.realitatea.net

Articolul Iluzii optice – pictura pe corp apare prima dată în In Oras - Iasi.

Artistul a declarat pentru site-ul mymodernmet.com : „Ma simt bine cand fac ilustratii pentru ca le pot face in asa fel incat sa te induca in eroare uneori daca nu esti atent. Ne bazam pe vederea noastra ca sa supravietuim insa de multe ori nu vedem tot ceea ce avem in fata asa cum este cu adevarat.”

Iar despre aceste ilustratii despre care vorbim astazi, artistul a adaugat: „Multe dintre aceste ilustratii sunt vechi, insa le-am adaugat cateva citate celebre si au iesit foarte bine. M-am gandit ca altfel le voi da viata iar, in cazul in care oamenii au uitat de ele.”  

Noua ni se par tare dragute si ingenioase! Ca sa nu mai vorbim despre citate, care sunt adevarate izvoare de inspiratie! 

Sursa si credit foto: www.metropotam.ro

Articolul Citate celebre in ilustratii inedite apare prima dată în In Oras - Iasi.

Primul concert a avut loc pe 24 iunie 2013, in Casa arhitectului Ion Mincu din Bucuresti, parintele arhitecturii moderne romanesti si al invatamantului superior de arhitectura. Concertul de incheiere va avea loc in luna septembrie, la Palatul Bánffy – Muzeul de Arta din Cluj-Napoca, cladire reprezentativa pentru stilul baroc, opera arhitectului german Johann Eberhard Blaumann.  

Printre edificiile de patrimoniu care vor gazdui concertele SoNoRo Conace se numara  Castelul Cantacuzino (Busteni, jud. Prahova), Vila Golescu (Campulung-Muscel, jud. Arges), Domeniul Vila Dobrusa. Crama Avincis (Dragasani, jud. Valcea), Port Cultural Cetate (Cetate, jud. Dolj), Conacul Carp (Tibanesti, jud. Iasi), Muzeul Memorial Nicolae Balcescu (Valea Balceasca, Valcea), Conacul Udriste-Nasturel (Heresti, jud. Giurgiu).  

In cadrul seriei de concerte, publicul se va putea bucura atat de interpretarile unor muzicieni de renume, precum Diana Ketler (pian), Corinne Chapelle (vioara), Erik Schumann (vioara), Stian Carstensen (acordeon), Razvan Popovici (viola), Christian Nas (viola), cat si de cele ale unora dintre cei mai talentati tineri muzicieni romani, bursierii SoNoRo Interferente. Repertoriul muzical va cuprinde piese ale compozitorilor Béla Bartók, Gyorgy Ligeti, George Enescu, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonín Dvorak, Bohuslav Martinu, Franz Liszt sau Leos Janacék.  

 „SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de camera spatiul originar, de natura intima, propice dialogului cultural si ascultarii active din partea unui public restrans. Acest proiect isi propune sa sensibilizeze opinia publica in ceea ce priveste multitudinea cladirilor de patrimoniu reabilitate – cladiri fabuloase, spectaculoase, elegante,  care trebuie reintroduse in circuitul cultural.” – Razvan Popovici, initiatorul SoNoRo Conac si directorul Festivalului Sonoro.  

„Mai demult casele cautau sa aduca muzica. Palatele si conacele erau cutii de rezonanta ale rafinamentului. Lumea s-a schimbat, casele dispar sau sunt date uitarii pentru noile case, dar muzica mare a fost tinuta minte. E acum randul muzicii sa caute casele, palatele si conacele si sa le faca sa rezoneze, sa ne faca si pe noi sa rezonam, in ritmurile ei si ale arhitecturii. Mai multe definitii releva arhitectura ca fiind muzica solidificata, impietrita. De data aceasta e vremea ca muzica sa-si folosesca puterile si sa fie arhitectura topita, sa ne faca sa fim mai atenti cu casele minunate. Sa nu uitam conacele.” – Serban Tiganas, presedintele Ordinului Arhitectilor din Romania.  

Accesul la concertele SoNoRo Conac se face pe baza de invitatie sau rezervare. Pentru mai multe detalii, va rugam sa urmariti: www.conac.sonoro.ro.  

Sursa si credit foto: www.e-zeppelin.ro  

Articolul SoNoRo Conac – muzica de camera in cladiri de patrimoniu apare prima dată în In Oras - Iasi.