Ediția din acest an a inclus 3 probe principale:

1. Proba în colaborare cu Magna Electronics;
2. Proba în colaborare cu Tremend Software Consulting;
3. Proba în colaborare cu Facultatea de Arhitectură “G.M. Cantacuzino”.

După cele 24 de ore de muncă intensă, soluțiile propuse de participanți au fost evaluate de juriu, urmând ca acestea să fie următoarele echipe câștigătoare:

Proba în colaborare cu Magna Electronics

1. Locul I – Echipa formatǎ din: Balan Constantin-Cosmin, Busuioc Corina Ștefania și Șerban Ștefan
2. Locul II – Echipa formatǎ din: Corduneanu Alin, Matei Marcel Rareș și Hanganu Daniel
3. Locul III – Echipa formatǎ din: Chelaru Răzvan, Mihăilă Gabriel Codruț și Petrovici Maxim

Proba în colaborare cu Tremend Software Consulting

1. Locul I – Echipa formatǎ din: Duluta George Denis, Stroescu Tudor Paul și Danila Ștefan
2. Locul II – Echipa formatǎ din: Ignat Andrei, Moisă Gabriel și Prelipcean Răzvan Mihai
3. Locul III – Echipa formatǎ din: Zaharia Andrei, Betivu Iulian și Negura Teodor

Proba în colaborare cu Facultatea de Arhitectură “ G.M. Cantacuzino”

1. Locul I – Echipa formatǎ din: Cojbirna Maria, Costantin Maria și Costoaea Smărăndița – Anghelina
2. Locul II – Echipa formatǎ din: Sabina Simirad și Bianca Tigita
3. Locul III – Echipa formatǎ din: Luca Bianca-Andreea, Popa Mara-Alexandra și Radu Alexandra-Maria

Jurizarea competiției a fost realizată de cadre didactice și specialiști, fiind adaptată specificului fiecărei probe și având ca obiectiv evaluarea atât a creativității, cât și a rigorii tehnice a soluțiilor propuse.

În cadrul probei propuse de Magna Electronics, participanții au avut ca obiectiv dezvoltarea unei aplicații software în Python pentru asistență la condus, bazată pe tehnici de procesare a imaginilor. Evaluarea s-a concentrat pe corectitudinea și eficiența algoritmilor implementați, precum și pe capacitatea acestora de a detecta, extrage și interpreta informații relevante din date vizuale provenite dintr-un flux video (vehicule, pietoni, semafoare, indicatoare rutiere etc.). Au fost apreciate soluțiile fiabile, bine structurate și optimizate, capabile să ia decizii logice pentru siguranța vehiculului, precum și claritatea abordării, utilizarea simulării grafice și justificarea tehnică a implementării.

În cadrul probei propuse de Tremend Software Consulting, participanții au avut la dispoziție 24 de ore pentru a dezvolta un produs software cu componentă de inteligență artificială, utilizând limbajul de programare preferat. Tema „AI is the Future” a fost abordată prin soluții inspirate din domenii precum instrumente financiare și tranzacționare, mărfuri și energie, sănătate, volume mari de date și ingineria datelor sau predicția seriilor de timp.

În cadrul probei de Arhitectură, participanții au fost provocați să conceapă un amfiteatru în campusul Tudor Vladimirescu, gândit ca un spațiu care să stimuleze interacțiunea și să devină un punct de întâlnire pentru comunitate. Jurizarea s-a concentrat pe originalitatea conceptului, integrarea în context, funcționalitate și coerența soluției, fiind apreciate proiectele care au reușit să îmbine claritatea viziunii cu un impact real asupra comunității.

Competiția a demonstrat încă o dată creativitatea și pasiunea pentru domeniul tehnic a studenților, evidențiind soluții inovatoare și abordări practice pentru provocările propuse. Pentru participanți, Prove it a însemnat mai mult decât o competiție, fiind un context în care au lucrat în echipă, au interacționat cu mentori din industrie și și-au testat ideile în condiții reale.

Toate acestea au fost posibile datorită sprijinului partenerilor evenimentului Tremend Software Consulting, Allied Testing și Conest, care au contribuit la dezvoltarea și susținerea tehnică a competiției. De asemenea, partenerii strategici BRD – Groupe Société Générale, FDSC – Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile și FFFF – Fundația Friends For Friends au avut un rol esențial în consolidarea direcției și sustenabilității proiectului, oferind sprijin strategic și contribuind la definirea direcției și impactului pe termen lung al proiectului. Partenerii anuali Magna Electronics, Burn, Wink, Iulius Mall, Migdalin, Nagarro, Jumpy și VIVA FM au fost nelipsiți, oferind sprijin constant și contribuind la continuitatea și succesul evenimentului. Totodată, Librarium Grup, Stay Fit Gym, Tudor Saloon, American Experience, Panic Escape Room, Cinema Sky, Genios, Huna, Marvo, Bitmi, Hamak, Publica, Indus, Curs Festiv Events, Soliton Computers și Class au jucat un rol important prin asigurarea resurselor necesare participanților pe întreaga durată a competiției. Nu în ultimul rând, TVR Iași, TeleM Iași, Radio Hit, Impact FM, InOraș, Curierul de Iași, Ziarul de Iași, Iasi4u, Re-Start, Zile și Nopți, Iași TV Life, Evenimentul și  Ziarul de ASII au avut un rol esențial în promovarea și vizibilitatea evenimentului, asigurând o comunicare eficientă și o prezență constantă în comunitate.

Articolul Prove it 2026 apare prima dată în In Oras - Iasi.

Distincția marchează nu doar maturitatea proiectului cultural născut la Iași, ci și valoarea unei comunități creative care s-a format și a crescut în jurul Romanian Creative Week – mii de artiști, tineri sau consacrați, care duc mai departe o energie creativă ce depășește granițele țării. „Creativitatea nu este doar o expresie artistică, cred că este și felul în care o societate își imaginează viitorul. Faptul că evenimentul se desfășoară, în acest an, sub Înaltul Patronaj al Administrației Prezidențiale este o onoare, o încurajare pentru toată comunitatea Romanian Creative Week, dar și o mare responsabilitate pentru noi”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative (FEPIC), organizatorul Romanian Creative Week.

RCW reunește în prezent 13 industrii creative – Film, Arte performative, Arte, Meșteșuguri, Design, Muzică, Literatură, Arhitectură, Advertising, Modă, New Media, Gaming, Educație și Sustenabilitate & Comunități creative. Amploarea acestui ecosistem a fost remarcată la nivel european: în 2023, Oficiul Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO) a desemnat RCW drept evenimentul care reunește cele mai multe industrii creative din UE. În 2025, Ministerul Culturii a inclus Romanian Creative Week în categoria evenimentelor culturale strategice ale României, alături de alte șase proiecte majore, între care Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Internațional de Film Transilvania sau Art Safari.

Ediția din acest an promite o nouă desfășurare de forțe creative: peste o mie de artiști români și internaționali, sute de evenimente și o varietate de formate – de la expoziții, instalații urbane și spectacole de teatru și dans, concerte până la conferințe cu invitați excepționali din mediul intelectual al României și proiecte interdisciplinare, care vor transforma Iașul într-un teritoriu al ideilor și experimentului artistic.

Nume consacrate din diferite domenii creative vor urca pe scenele RCW alături de o generație tânără de artiști care reprezintă peste 60% dintre participanți. . Scena principală a RCW va fi, și în acest an, în parcul Palas. În perioada următoare, urmează să fie anunțate: o parte dintre premierele și invitații speciali ai ediției 2026, proiectele și colaborările internaționale care vor completa programul celor 12 zile în care Iașul devine capitala creativității românești.

Articolul Romanian Creative Week 2026 apare prima dată în In Oras - Iasi.

Muzeul Național al Literaturii Române Iași invită publicul să participe la Zilele Bojdeucii, organizate în perioada 15-16 aprilie 2026. Programul din acest an cuprinde spectacole, momente artistice și ateliere de educație muzeală:

▶️ 15 aprilie 2026

10.00 – 10.30 | Recital: Maria Iosep & Grigore Nicholas Iosep (promovat în etapa următoare la concursul „Românii au talent”)

10.30 – 11.30 | Spectacol artistic susținut de formații artistice și interpreți de la Palatul Copiilor Iași

Coordonatoare: prof. Anca Apetroaiei, prof. Ana Hegyi, prof. Bianca Martinică, prof. Dana Gabriela Cojocaru, prof. Lăcrămioara Matei, prof. Mihaela Budacă, prof. Oana Roată, prof. Gabriela Andrei

13.00 – 14.00 | „Descoperim patrimoniul la Bojdeucă”. Atelier de educație muzeală

Coordonatoare: Iunia-Maria Ștefan (înscrieri închise)

14.00 – 15.00 | „Descoperim patrimoniul la Bojdeucă”. Atelier de educație muzeală

Coordonatoare: Iunia-Maria Ștefan, prof. Andreea Gabor (înscrieri închise)

▶️ 16 aprilie 2026

10.00 – 10.30 | Spectacol susținut de copii de la Centrul de zi „Dumbrava minunată” Dumbrava și „Atelierul de sunete” Ciurea

Coordonatoare: prof. Emanuela Ciolan, prof. Simona Amînar

10.30 – 11.30 | Spectacol: Ansamblul folcloric „Ciureana”

Instructor: Șerban Constantin Enachi

13.00 – 14.00 | „Descoperim patrimoniul la Bojdeucă”. Atelier de educație muzeală

Coordonatoare: Iunia-Maria Ștefan (înscrieri închise)

14.00 – 15.00 | „Descoperim patrimoniul la Bojdeucă”. Atelier de educație muzeală

Coordonatoare: Iunia-Maria Ștefan, bibl. Mihaela Ciobotari (înscrieri închise)

Intrarea la toate evenimentele este liberă.

Proiectul Zilele Bojdeucii este organizat în parteneriat cu Palatul Copiilor Iași, Centrul Cultural „Cela Neamțu” Ciurea, jud. Iași, Colegiul Național „Mihai Eminescu” Iași, Liceul Teoretic Internațional Spectrum Iași.

Susținători: Parohia „Sf. Haralambie” Iași, Asociația „Patrimoniu pentru comunitate” Iași, Eky-Sam SRL.

Echipa de organizare: Valentin Talpalaru, Diana Vrabie, Iunia-Maria Ștefan, George Drîmbei.

Articolul Zilele Bojdeucii | 15-16 aprilie 2026 apare prima dată în In Oras - Iasi.

Sub tema Art & Mind, ediția din acest an a propus un parcurs care a depășit formatul unui festival de muzică, integrând, alături de concerte, dialoguri interdisciplinare, expoziții și activități educaționale.

Pe parcursul celor aproape trei săptămâni, Classix a reunit peste 72 de artiști din 17 țări, printre care România, Italia, Spania, Elveția, Franța, Germania, Austria, Danemarca, Olanda, Polonia, Norvegia, Israel, Canada, Columbia, SUA, Marea Britanie și Australia, activi în domenii precum muzică, arte vizuale, new media și producție artistică.

Programul a inclus 9 concerte, 2 expoziții însoțite de 2 vernisaje, 3 paneluri și un dialog, un showcase, un tur ghidat, un flash mob și un pop-up concert, alături de intervenții culturale în spațiul public și activități educaționale desfășurate prin programul de masterclass-uri. Totodată, a fost organizat un showcase dedicat celor trei bursieri Classix in Art, alături de 57 de sesiuni de masterclass susținute de 17 artiști consacrați la nivel internațional, la care au participat 98 de participanți, activi și pasivi.

Evenimentele au avut loc în multiple spații din Iași, printre care Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină”, Casa de Cultură a Studenților, Palatul Culturii, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu”, MINA Museum, Sala Unirii, Teatrul Național „Vasile Alecsandri”, Palatul Braunstein, Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” – Sala Pașilor Pierduți, precum și spații alternative precum Acaju, Negru Zi sau Atrium Palas Iași.

În organizarea festivalului au fost implicați peste 200 de voluntari și profesioniști din industriile creative din România. Pe parcursul întregii perioade, peste 10.000 de participanți au fost prezenți la evenimentele Classix, confirmând interesul crescut pentru programul din acest an. În mediul online, conținutul festivalului a depășit 75.000 de vizionări, iar transmisiunile live vor putea fi urmărite în continuare pe paginile oficiale de Facebook și YouTube ale Classix Festival până la jumătatea lunii aprilie.

Patricia Roxana Brohanschi, director general și co-fondator Classix Festival, menționează: „Ediția din acest an a fost despre felul în care alegem să fim prezenți, în muzică, în dialog și în relația cu ceilalți. Ne-am dorit să construim un parcurs coerent, în care concertele, întâlnirile și intervențiile culturale să se completeze firesc și să ofere publicului nu doar experiențe artistice, ci și spațiu de reflecție. Ne bucură interesul crescut al publicului și faptul că, de la an la an, Classix devine tot mai mult o platformă în care artiștii, ideile și comunitatea se întâlnesc și se dezvoltă. Le mulțumesc tuturor celor care au contribuit la această ediție, de la artiști, parteneri, colaboratori, voluntari și spectatori, pentru încrederea și energia pe care au adus-o în acest proiect.”

Programul concertistic a adus în prim-plan o serie de producții în premieră și formate curatoriale diverse, construite în jurul dialogului dintre tradiție și contemporaneitate. Publicul a putut asculta peste 50 de lucrări semnate de peste 40 de compozitori, într-un parcurs care a traversat stiluri și estetici diferite, de la baroc și romantism, la modernism și creație contemporană. Programul a inclus lucrări în premieră, o operă în concert realizată în co-producție româno-norvegiană, concepută special pentru publicul tânăr, precum și concerte imersive care au extins experiența de ascultare dincolo de convenția clasică a sălii de concert. Diversitatea s-a reflectat și în formulele interpretative, de la duo-uri sau trio-uri, la cvartete și ansambluri camerale, configurând direcția aventurii clasice contemporane.

În paralel, programul Classix in Focus a completat experiența festivalului printr-o serie de întâlniri dedicate relației dintre artă, societate și gândire critică. Publicul a participat la evenimente precum Cities, Culture & Power, ARTing Minds și conversația Soft Power and Cultural Diplomacy in the Global Macroeconomy, alături de dialogul Black Coffee, White Pages. Programul a inclus și intervenții culturale în spațiul public, precum concertul pop-up susținut de Esbjerg Ensemble, precum și un tur ghidat dedicat memoriei culturale a orașului.

Cele două expoziții prezentate în cadrul ediției, instalația interactivă The Singing Garden Symphony și expoziția Gustav Klimt și Künstler-Compagnie la Peleș, au extins experiența festivalului dincolo de spațiul concertistic și au rămas deschise publicului până pe 19 martie.

Programul de burse de creație artistică Classix in Art a continuat și în acest an, cu sprijinul partenerului principal, BRD Groupe Société Générale. Ajuns la cea de-a patra ediție, programul a susținut până în prezent 18 proiecte dezvoltate în perioada 2021–2025, contribuind la afirmarea artiștilor emergenți din România. Anul acesta au fost acordate 3 burse în valoare de 3000 de euro, prezentate într-un showcase dedicat în cadrul festivalului. Câștigătorii sunt: Andrei Popovici (Iași) – Arte vizuale, Alina Tofan (București) – Artele spectacolului și Mariana Preda (Dâmbovița) – Muzică.

În continuarea acestei ediții, noi direcții și proiecte urmează să fie anunțate, consolidând demersul Classix de a construi o platformă culturală în continuă dezvoltare. Cei interesați pot urmări evoluția festivalului și inițiativele viitoare pe classix.ro, pe canalele oficiale de comunicare, precum și prin abonarea la newsletter-ul dedicat.

Începând din 2020, Classix Festival a devenit unul dintre cele mai importante evenimente culturale independente din Europa de Est, reunind în perioada 2020-2025 peste 350 de artiști internaționali din 23 de țări, în 49 de concerte, 23 de paneluri, 193 de sesiuni de masterclass, 6 expoziții, 10 proiecții de scurtmetraje și oferind 18 burse de creație. Classix a atras până acum peste 30.000 de spectatori în săli și peste 365.000 de participanți online, confirmându-și rolul de catalizator al dialogului cultural și al inovației artistice.

Articolul Classix Festival încheie cea de-a șaptea ediție, sub tema Art & Mind apare prima dată în In Oras - Iasi.

Finisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 25 aprilie 2026, de la ora 17.00, la Muzeul de Artă. 

„Invităm publicul iubitor de artă să descopere o selecție reprezentativă de lucrări semnate de Vladlen Babcinețchi, un creator contemporan care reușește să surprindă, într-un mod unic, unghiuri nebănuite ale lumii în care trăim, împărtășind privitorului din pasiunea sa pentru artă”, afirmă Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Originar din Rezina, Republica Moldova, sculptorul Vladlen Babcinețchi (n. 1983) a studiat la Iași, fiind abolvent al Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” și al Universității Naționale de Arte „George Enescu”. Specializat în sculptură monumentală, artistul a ales apoi Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași, pentru studii doctorale, ulterior obținând un stagiu de practică la Riga (Letonia), urmat de o bursă postdoctorală la Universitatea Akaki Tsereteli din Kutaisi (Georgia). 

Experimentând tehnici noi și având propriul său limbaj al creației, artistul a fost mereu precupat de studiul proporțiilor, publicând numeroase articole pe acest subiect. Este creatorul a numeroase lucrări de for public, fiind recunoscut ca un excelent portretist, în ale cărui sculpturi se regăsesc expresivitatea și vibrația sa personală. 

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din Republica Moldova și al Uniunii Artiștilor Plastici România, Vladlen Babcinețchi este unul dintre principalii promotori ai Lunii Sculptorilor Români (LSR), eveniment ajuns în 2026 la cea de-a VI-a ediție și care se desfășoară, începând din acest an, sub patronajul Comisiei Naționale a României pentru UNESCO.

Articolul Vladlen Babcinețchi: „Mythodea” – expoziție de sculptură la Palatul Culturii apare prima dată în In Oras - Iasi.

Stațiunea este construită ca un spațiu deschis, cu acces gratuit pe promenadă, care funcționează ca spațiu central al experienței și aduce, zilnic, spectacole, concerte și activități pentru toate generațiile, atât pentru turiști, cât și pentru publicul local.

Promenadă cu acces gratuit, un nou punct de atracție pentru zonă

NIBIRU va include o promenadă de mari dimensiuni, care traversează întregul proiect și funcționează ca spațiu central al experienței. Spre deosebire de promenadele clasice de pe litoral, aceasta nu este doar un loc de plimbare și relaxare, ci o zonă activă, cu funcțiuni multiple și entertainment integrat.

Promenada va include peste 2.000 de copaci și plante, un food court complet ocupat, peste 30 de restaurante, cafenele și baruri, magazine, zone dedicate pentru evenimente, sport și relaxare. Tot aici vor fi integrate experiențe destinate familiilor și copiilor, inclusiv un loc de joacă de 5.000 mp dezvoltat împreună cu partenerii de la Hype Play și Parcul de Distracții NIBIRU, gândit ca o experiență de seară.

Zona va include și Muzeul Planetelor, un traseu tematic dedicat Sistemului Solar, precum și expoziția de reptile TaranTerra, alături de un spațiu de artă contemporană realizat în parteneriat cu Galeria Suprainfinit.

Pe parcursul verii, promenada va funcționa ca un punct de atracție activ pentru Costinești, cu evenimente și activări zilnice.

Show-uri zilnice și experiențe pentru toate generațiile

Pe promenadă va fi amplasată și NIBIRU Center Stage, o scenă de mari dimensiuni pe care vor avea loc, în fiecare seară, concerte, momente de dans, acrobații, elemente de circ, show-uri pirotehnice și producții speciale realizate exclusiv pentru acest proiect.

Spectacolele sunt dezvoltate împreună cu regizorul Răzvan Ioan Dincă și echipa sa, ceea ce marchează o abordare diferită față de modelul clasic de concert de pe litoral: fiecare apariție artistică este gândită ca un show complet, creat special pentru universul NIBIRU.

Conceptul se adresează unui public divers, de la tineri și comunități de festival, până la familii și turiști, contribuind la diversificarea opțiunilor de petrecere a timpului liber în zonă.

Accesibilitate și un model deschis pentru publicul larg

Una dintre deciziile centrale ale proiectului este legată de accesibilitate. Organizatorii anunță că accesul pe promenadă va fi gratuit, cu condiția unei consumații minime de 25 de lei.

Modelul este gândit pentru a păstra experiența accesibilă și, în același timp, sustenabilă din punct de vedere operațional, permițând accesul unui public cât mai larg, inclusiv turiștilor care aleg litoralul românesc pentru vacanță.

Intrarea gratuită va fi disponibilă în limita capacității, iar în perioadele cu cerere ridicată accesul va putea fi reglementat printr-un sistem de rezervare și ticketing.

Aproximativ 80% dintre furnizori sunt companii românești, iar printre partenerii oficiali ai proiectului regăsim Banca Transilvania, Lidl, Ursus, eMag, GLO – Hilo, Pernod Ricard Romania, Redbull, Jagermaister și Essence.

Evenimente, festivaluri și un impact în Costinești

În sezonul inaugural, NIBIRU lansează mai multe branduri proprii de evenimente și festivaluri, construite pe genuri muzicale și comunități.

GALAXIA, programat între 17 și 19 iulie, va deschide oficial seria marilor festivaluri și aduce în prim-plan zona latin-reggaeton, cu Hugel, Ozuna și Nicky Jam printre primii artiști confirmați.

NEBULA X, între 24 și 26 iulie, este festivalul dedicat muzicii electronice și va aduce la Costinești artiști și DJ din zona EDM, techno și house.

K-POP Days, programat pe 1 și 2 august, este un eveniment pilot dedicat comunității K-pop din România, construit ca test de piață și platformă de dezvoltare pentru un gen muzical cu public tot mai vizibil local.

The Artist Awards, pe 5 și 6 august, va reuni artiști și influenceri într-un format care combină concertele cu decernarea premiilor industriei de entertainment din România.

RETROGRADE, între 28 și 30 august, va închide vara cu un festival dedicat hiturilor anilor 2000. Primii artiști internaționali confirmați pentru acest festival sunt Timbaland, Fat Joe și Busta Rhymes.

În plus, organizatorii au anunțat și o serie de evenimente speciale în afara acestor festivaluri, inclusiv concerte Gipsy Kings pe 9 și 21 august, program special de Ziua Imnului Național pe 29 iulie, precum și Zilele Mării, programate între 14 și 16 august, în weekendul de Sfânta Maria.

Biletele pentru festivaluri sunt disponibile pe nibiru.net.

Prin acest proiect, fondatorii propun un nou model pentru litoralul românesc, în care experiența, programul de seară, siguranța și accesibilitatea devin principalele motive pentru care oamenii aleg să vină la mare.

Articolul NIBIRU se deschide pe 16 iulie apare prima dată în In Oras - Iasi.

Într-o paranteză temporală se presupune că ne-am putea imagina toate simțirile din toate timpurile astfel încât distanțele să se comprime nedefinit. Un spațiu considerat „non-loc” anterior devine astfel locul potențialităților infinite și simultane trăite anticipat și retrospectiv, în timp ce spațiul galeriei devine astfel o însumare a distanțelor emoționale, fizice, geografice sau conceptuale. Sinae Lee aduce absența și distanta, viscerale deopotrivă, pentru a surescita și resuscita amorțirea și gestul cotidian din rolul lor de fațade opace derizorii în acte de afectivitate pură.

Apelând la suprapuneri de repere afective cu spații (uneori interioare) netrasate și nedescoperite, Sinae Lee deschide o poartă în structuralitatea cotidianului pentru ca non-sensul (precum trasarea unor direcții între trecut și viitor, întruchipată în însuși gestul autostopului între aceste dimensiuni temporale) să se devoaleze drept necesar vieții. Rămășitele (precum resturile unui cămin fragil din biscuiți) devin hrana pentru alte specii (inclusiv de păsări), iar schelele unor visuri din viitor opresc prezentul și îl ancorează într-un trecut în care ne-am dorit ceva. Sinae amestecă deci timpurile pentru a ne aminti că acel „gap” de la aeroport, între venire și plecare, prezență și despărțire, e chiar matricea vieții individuale – nu atât așteptarea, cât proiecția unui viitor re-tras in prezent pe care se grefează amintirea trecutului.

Plecarea în sine devine, așadar, un pretext pentru o despărțire care nu se întâmplă, căci timpul, la fel ca și semnificația, pare să nu se definitiveze într-atât încât să poată consuma pierderea. Pentru Lee, absența apare ca principiu activ de intensificare, ca mediu în care legătura continuă să producă semne, imagini, proiecții și ritualuri de atașament. În această economie fragilă, ceea ce pare secundar – restul, conversația banală, obiectul precar, intervalul dintre sosire și plecare – dobândește o insistență aparte, de parcă iubirea s-ar lăsa citită mai limpede tocmai în formele ei indirecte.

Spațiile tranzitului și resturile domestice rețin astfel mai mult decât materia unei treceri, ele devin locuri de condensare pentru o proximitate care nu mai depinde de prezența simultană, dar care nici nu se lasă evacuată odată cu ea. Ceea ce se prelungește astfel este o formă de atașament dispersat, transmis prin semne minore, prin reveniri tăcute, prin tot ceea ce rămâne activ după ce întâlnirea s-a retras. Sinae Lee dă formă tocmai acestei persistențe a apropierii. Lucrările sale deschid, în fapt, un spațiu în care distanța își pierde funcția de sfârșit al relației și capătă consistența unei durate difuze, poate chiar a celei mai intense forme de legătură: aceea care locuiește în interval.

Sinae Lee (n. 1989, Seoul, Coreea de Sud) este o artistă vizuală care trăiește și lucrează între Paris și Seul. Absolventă a École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (2021), practica sa cuprinde video, instalație și performance și explorează distanțele fizice și psihologice dintre Coreea de Sud și Franța. De la mutarea sa la Paris, în 2015, munca ei s-a concentrat asupra experienței deplasării și a vieții cotidiene ca străină, examinând felul în care distanța, diferențele de fus orar și mobilitatea modelează relațiile și sentimentul de apartenență.

Lee a primit Prix Contemporain 2022 acordat de Revue Point Contemporain. Lucrările sale au fost prezentate la nivel internațional, inclusiv în cadrul expoziției Sinae Lee in Paris la L’Ahah, Paris (2024), la festivalul Hors Pistes de la Centre Pompidou, precum și în expoziții la Seul, Saint-Étienne și Caen. Printre proiectele recente se numără o expoziție în duo la Seoul Museum of Photography, Photo House (2026). A fost rezidentă la Cité Internationale des Arts, Paris (2024), iar în 2025 a participat la o rezidență la Iași și Țibănești, România, în cadrul unui program de rezidență susținut de Institut français.

Articolul Expoziție de fotografie și artă video Sinae Lee – Kiss & Ride apare prima dată în In Oras - Iasi.

Sarina Krauss (16 aprilie 1934 – 27 august 2013) și Fritz Braun (28 decembrie 1932 – 9 martie 1995) au fost mai întâi colegi la Teatrul de Animație Licurici din Bacău, pe urmă la Teatrul Evreiesc de Stat din Iași, pe urmă la Teatrul Fantasio din Constanța. Spre sfârșitul anilor ‘50, din colegi au devenit soț și soție, iar unicul lor fiu, Hardy, a venit pe lume în ziua de 31 ianuarie 1963, ziua în care s-a desființat TES Iași.

„Reconstituiri – Sarina Krauss și Fritz Braun”, al treilea proiect expozițional din seria celor dedicate Muzeului Teatrului Evreiesc în România, va fi vernisat duminică, 5 aprilie 2026, ora 15:00, la Casa Muzeelor din Iași, avându-l ca invitat pe fiul actorilor, Hardy Braun. Acesta va veni special din Canada pentru a sărbători cei 150 de ani de teatru evreiesc și cei 10 ani în care părinții lui au interpretat personaje în piesele din repertoriul Teatrului Evreiesc de Stat din Iași.

Expoziția este amenajată în Sala Interactivă a Muzeului Teatrului Evreiesc în România, devenind astfel parte a circuitului de vizitare. Vor fi aduse pentru prima dată în fața publicului fotografii originale cu cei doi actori (portrete, instantanee din timpul spectacolelor sau imagini de familie), programe de sală ale TES Iași și ale Teatrului Fantasio, manuscrise cu cântece transcrise din idiș și fragmente din piesele în care au jucat Sarina Krauss și Fritz Braun. Expoziția poate fi vizitată la Casa Muzeelor în perioada 7 aprilie – 31 decembrie 2026, de marți până duminică, în intervalul orar 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet de vizitare).

Curatoarea expoziției este muzeografa Nicoleta Dabija, iar conceptul expozițional îi aparține Corinei M. Irimiță, șef serviciu muzee.

Pentru mai multe informații, accesați pagina dedicată expoziției: https://www.muzeulliteraturiiiasi.ro/expozitii/reconstituiri-sarina-krauss-si-fritz-braun-expozitie-foto-documentara-la-casa-muzeelor/.

Articolul „Reconstituiri – Sarina Krauss și Fritz Braun”, expoziție eveniment la Casa Muzeelor apare prima dată în In Oras - Iasi.

Evenimentul aduce în prim-plan artiști reprezentativi ai artei naive, reunind lucrări create de pictori naivi din judeţul Iaşi și din cele mai cunoscute centre ale ţării, precum şi reprezentanți ai genului din Italia, Brazilia, Mexic și Cuba.

„Vă invităm cu drag la această ediție jubiliară a Saloanelor Moldovei, ce onorează activitatea meritorie a tuturor celor care au contribuit la realizarea acestui eveniment pe parcursul a 35 de ani la Iași, și mai ales pe creatorii consacrați, păstrători ai acestei arte autentice”, afirmă Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Vernisajul va avea loc vineri, 3 aprilie 2026, începând cu ora 11.00, la Palatul Culturii, și va beneficia de o prezentare susținută de dr. Ioana Baskerville, cercetător în cadrul Departamentului de Etnologie – Institutul de Filologie Română „Alexandru Philippide”, Academia Română – Filiala Iași.

Expoziția poate fi vizitată la Palatul Culturii, până pe 3 mai 2026, de marți până duminică, între orele 10.00 și 17.00, cu biletul aferent Muzeului de Istorie a Moldovei sau cu bilet de expoziție temporară.

La  vernisaj, intrarea este liberă.

Articolul Expoziția Internațională de Artă Naivă „Saloanele Moldovei” (XXXV) la Palatul Culturii apare prima dată în In Oras - Iasi.

Dedicat pasionaților de frumusețea pietrelor naturale, evenimentul reunește expozanți din întreaga țară, colecționari, bijutieri și specialiști în domeniul mineralogiei, oferind publicului ocazia de a descoperi piese rare, cristale spectaculoase și bijuterii unicat.

„Invităm publicul la acest eveniment care aduce, la fiecare ediție, o experiență inedită, atât pentru colecționari, cât și pentru cei care descoperă acest domeniu fascinant. Pentru noi, este și un prilej de a le aminti vizitatorilor că avem la Iași o superbă galerie cu flori de mină, pe care le pot admira tot timpului anului la Muzeul «Poni – Cernătescu»”, subliniază Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Ediția „Mineral Expo” din această primăvară aduce în atenția vizitatorilor cristale brute spectaculoase, geode, eșantioane mineralogice de colecție, dar și bijuterii contemporane realizate din pietre prețioase și semiprețioase. În prim-plan, organizatorii  Morganitul – varietate rară de beril, apreciată pentru nuanțele delicate de roz-piersică și pentru vibrația asociată cu energia inimii. Din punct de vedere mineralogic, morganitul impresionează prin claritate, transparență și cristale bine dezvoltate, adesea cu forme hexagonale perfecte. „Culoarea sa este datorată prezenței manganului în structura cristalină, iar exemplarele de calitate gemologică sunt extrem de căutate în industria bijuteriilor fine”, subliniază Costel Covaci, inițiatorul și principalul organizator al evenimentului. 

Expoziția se desfășoară la Palatul Culturii, în holul Muzeului Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”, în perioada 3 – 5 aprilie 2026, orele 10.00 – 18.00. La acest eveniment, intrarea este liberă. 

Articolul „Mineral Expo” revine la Palatul Culturii din Iași apare prima dată în In Oras - Iasi.