Acest concurs de creație literară se adresează elevilor de gimnaziu și de liceu. Participanții sunt invitați să scrie o lucrare literară originală în limba engleză (scrisoare, povestire, eseu, poezie etc.) pe tema dată. Lucrările vor trebui să îndeplinească următoarele condiții: să fie originale (cele plagiate de pe internet sau din alte surse vor fi excluse din concurs) și să nu depășească o pagină format A4 (între 500 şi 700 de cuvinte, font Times New Roman, 12 pt., spaţiere 1).

Creațiile vor fi trimise în format editabil (doc., docx.) la adresa de e-mail iasiamericancorner@gmail.com până la data de 31 ianuarie 2025-inclusiv.

Alături de lucrarea atașată e-mail-ului, participanții sunt rugați să menționeze (în textul e-mail-ului și nu în interiorul „scrisorii”) și: numărul permisului de bibliotecă, vizat pe anul în curs (fără existența acestuia lucrările nu vor fi înscrise în concurs), numele și prenumele, clasa, numele școlii și al profesorului coordonator. Juriul va fi format din profesori de limba engleză de la școlile partenere. Se va acorda o importanţă deosebită talentului literar şi originalităţii de care dau dovadă concurenţii.

Festivitatea de premiere va avea loc în data de 21 februarie a.c., la ora 15.00, în Sala de lectură a Bibliotecii Județene „Gh. Asachi” Iași. Lista premianților va fi publicată în data de 20 februarie pe site-ul bibliotecii, www.bjiasi.ro.

Pentru informații suplimentare February’s Moonstruck, vă rugăm să ne contactaţi la telefon 0722566432, pe e-mailul iasiamericancorner@gmail.com sau direct la sediul Bibliotecii Judeţene „Gh. Asachi” Iaşi (Bd. Ștefan cel Mare, nr. 8-10, Compartiment American Corner).

Articolul February’s Moonstruck, Ediția a IX-a, 2025 apare prima dată în In Oras - Iasi.

În cadrul acestei expoziții interactive, vizitatorii vor putea admira invenții tehnice (44 de mașinării extraordinare în epocă, precum: automobilul, bicicleta, planorul, parașuta), dar și reproduceri după tablouri și fresce create de  geniul renascentist Leonardo da Vinci.

Organizat sub patronajul Ambasadei Italiei în România, al Institutului Italian de Cultură și cu sprijinul Muzeului Leonardo da Vinci, acest proiect expozițional continuă circuitul internațional ce a inclus 80 de orașe din cinci continente, reușind să atragă zeci de milioane de vizitatori, înscriindu-se în galeria marilor evenimente culturale ale lumii.

Vă invităm să vizitați această expoziție deschisă în spațiile Muzeului Etnografic al Moldovei, de miercuri până duminică, între orele 10.00 – 17.00 (accesul ultimului vizitator la 16.30). Prețul unui bilet este 40 lei, pentru adult; 25 lei, preț redus pentru elev, student, pensionar, în baza prezentării unor documente valabile; 25 lei/persoana pentru grupuri mai mari de 10 persoane, indiferent de vârstă. Acces gratuit pentru profesorii însoțitori ai grupurilor cu minim 20 de elevi sau studenți, și pentru copiii sub 6 ani.

Expoziția este coordonată de Event by Ioana Gamen, în colaborare cu Original Media, având ca parteneri principali: Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași – Muzeul Etnografic al Moldovei, Primăria Iași, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” Iași – Facultatea de Istorie, Inspectoratul Școlar Județean Iași.

Articolul LEONARDO DA VINCI – INVENȚIILE UNUI GENIU AL RENAȘTERII apare prima dată în In Oras - Iasi.

Vernisajul va avea loc miercuri, 15 noiembrie 2023, începând cu ora 17.00, în prezența autorului, alături de  curatorul expoziției, dr. Minola Iutiș, șef interimar al Muzeului  de Artă, invitat fiind criticul de artă Prof. univ. dr. Petru Bejan.

Reunind pe simeze 61 de lucrări realizate de pictorul Valentin Sava în perioada 1984 – 2023, expoziția este organizată în două secțiuni distincte: 13 de peisaje cu titlul generic „Turnuri și cupole ieșene”, expuse în Rotonda Muzeului de Artă, precum și o selecție de compoziții, peisaje, portrete, natură moartă, etalată în spațiile de expoziții temporare ale muzeului ieșean.

Originar din Roman, județul Neamț, Valentin Sava (n. 11 august 1953) a urmat cursurile Liceului de Artă „Octav Băncilă” din Iași – secţia Arte plastice (1964 – 1972) și ale Facultății de Muzică şi Arte Plastice de la Conservatorul „George Enescu” Iaşi (1979 – 1983), astăzi Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi, unde a devenit, în 2013, profesor universitar. Este Doctor în Estetica artelor vizuale, titlu obținut în 2005, la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” Iaşi – Facultatea de Filosofie și Științele Comunicării, precum și Doctor în Arte Plastice și Decorative – Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași (2010).

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Iaşi, secţia pictură (din 1990), plasticianul are în portofoliu numeroase expoziții personale și participări la expoziții de grup, în țară și în străinătate, activitatea sa fiind răsplătită cu distincții precum: Marele Premiu și Cupa pentru creaţie artistică – Expoziţia Europeană a Creativităţii şi Inovării Euroinvent 2013; Marele Premiu la Concursul Internațional de Creație Plastică „Eminesciana”, ediția a II-a (2012). În anul 2023, a primit tilul de Profesor Emerit al Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași.

„Pictura actuală, spre deosebire de cea tradițională, evoluează constant către o vizualizare a fenomenelor reale, traduse într-o cheie nouă, virtuală, din ce în ce mai încifrată” – este crezul artistic al autorului acestei expoziții retrospective,  care va putea fi vizitată la Palatul Culturii, în spațiile Muzeului de Artă, până pe 23 decembrie 2023, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 17.00 (ora 16.30, ultima intrare).

Articolul Expoziție retrospectivă de pictură „Valentin Sava 70” apare prima dată în In Oras - Iasi.

Cei doi artiști vă propun să trăiți clipe minunate într-o atmosfera încărcată de sensibilitate și emoție, în cadrul unui spectacol sincretic, cu repertoriu multinațional, de muzică și poezie de același gen.

Sunetul chitarei clasice va reda piesele muzicale ,,Asturias”, ,,Lagrima” sau ,,Balada” lui Ciprian Porumbescu, și vor învălui armonios poeziile autorilor Rainer Maria Rilke, Gabriela Mistral, Dorel Vișan și nu numai.

,,Ideea acestui proiect mi-a venit atunci când am început să studiez o lucrare foarte interesantă compusă de chitaristul Carlo Domeniconi. Variațiuni pe o temă anatoliană stă la baza unui text scris de către poetul Âşık Veysel pe care o veți putea audia în interpretarea noastră vinerea aceasta” ne-a spus Ștefan, care a început studiul chitarei de la vârsta de 12 ani la Colegiul de Artă ,,Ciprian Porumbescu’’ din Suceava. Acesta a obținut premii importante atât pe parcursul gimnaziului, cât și al liceului (premiul I la olimpiada națională, premiul I Lira de Aur, premiul I Iași Guitar Festival, Premiul special al Fundației Române de Chitară din cadrul festivalului de la Sinaia). A susținut recitaluri atât în țară (Suceava, Iași, București, Cluj), cât și în afară (Milano, Helsinki). Între anii 2016 și 2018 a colaborat cu teatrul ,,Matei Vișniec’’ din Suceava în calitate de interpret chitarist în cadrul pieselor de teatru ,,Singură în fața dragostei și a morții’’ de Dario Fo, regia Andrei Munteanu și ,,Proștii sub clar de lună’’ de Teodor Mazilu, regia Anca Bradu. În al doilea an de licență a urmat cursurile din cadrul Universității de arte din Helsinki, la facultatea Sibelius Academy, în calitate de student Erasmus. Actualmente este masterand în anul II la Universitatea Națională de Arte ,,George Enescu’’ Iași.

Diana este studentă în anul III la Facultatea de Teatru, specializarea actorie. Aceasta este colaborator la Teatrul Național ,,Vasile Alecsandri’’ din Iași în cadrul spectacolului Lysistrata, regia Zalán Zakariás (2023). A susținut recitaluri de poezie la Biblioteca Acaemiei Române, Filiala Iași și la Noaptea muzeelor în incinta Palatului Culturii. În anul 2015 a participat la Festivalul Internațional de Teatru pentru Tineret de la Timișoara cu spectacolul ,,Auf den Ball im Höllischen Galopp’’, și a obținut premiul pentru cel mai bun spectacol în limba germană la Festivalul Național de Teatru școlar în limbi străine.

Va asteptam vineri, 10 noiembrie, ora 19:00, la Casa Alecu Balș, sala Eduard Caudella,  la Concertul Sunt pe un drum lung.

Articolul Concert de chitară clasică și poezie ,,Sunt pe un drum lung” apare prima dată în In Oras - Iasi.

Concertul va avea loc miercuri, 4 octombrie, începând cu ora 19:00, la Casa Balș, în sala ”Eduard Caudella”.

____________________________

TRIOSENCE ne va încânta din nou cu o minune de concert! O muzică solară, de o rară frumusețe, inspirată de o regiune fără egal în lume care, până în 2001, s-a numit Friuli Venezia Giulia.“Giulia”, noul album lansat în 2022 la SONY Music/Masterworks, combină diverse stiluri, jazz, fusion, folk, pop, world music, tempo-uri și stări de jazz, emoționând cu fiecare piesă care evocă frumusețea naturii și a vieții, diversitatea, optimismul și un sentiment eliberator de “dolce vita”. Celebrul trompetist PAOLO FRESU este invitatul special care adaugă o notă aparte albumului realizat de cei patru muzicieni din culturi diferite: germană, cubaneză și italiană.

Cu 10 albume scoase la Mons Records și Sony BMG, unul dintre primele trei label-uri din lume, cu o prezență frecventă în festivaluri de renume și ecouri entuziaste în importante publicații, Stern, FAZ, JAzzThing, Jazz Podium, Piano News, etc., autenticitatea TRIOSENCE este aplaudată și aclamată pentru universul vibrant și totodată sofisticat pe care-l propune, pentru momentele de intensitate dramatică, transă și armonie pură, unde domnește comuniunea și simpla bucurie de a cânta împreună pentru a ajunge la un sunet unic.

Virtuozitatea muzicienilor BERNHARD SCHÜLER (pian), OMAR RODRIGUEZ CALVO (bass), TOBIAS SCHULTE (tobe/percuție), expresivitatea, sensibilitatea, unitatea şi echilibrul, liniile rafinate și cizelate ce captivează prin intensitate, suspans și coerență narativă, au fost răsplătite cu premii importante: “Jugend jazzt, the Ostsee (Baltic Sea) Jazz Festival” și “Kulturforderpreis of Kassel”. Primul CD, “First Enchantment”, a fost nominalizat la “Preis der deutschen Schallplattenkritik”, cel de-al doilea, “Away for Awhile”, a rămas peste șase luni în “German International Jazz Charts”, iar pianistul Bernhard Schüler a fost nominalizat în 2018 la prestigiosul Echo Jazz Awards, pentru virtuozitate și performața muzicală de pe albumul “Hidden Beauty”(2017).

Concertul este oferit cu prilejul Zilei Unității Germane, de către Centrul Cultural German Iași și Goethe Institut, în parteneriat cu FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași. Evenimentul are loc în cadrul activităților „UnderAct 2023 – Program de rezidenţe și mobilitate artistică”, implementat de FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași.

_______________________________

INFORMAȚII UTILE:

Evenimentul va începe la ora 19:00 și va avea loc în Sala “Eduard Caudella”, Casa Balș – Iași.

Accesul în sală se face în intervalul orar 18:30 – 19:00.

Acces general 50 lei.

Biletele se pot achiziționa doar online pe website-ul Eventbook: https://bitly.ws/Vr87

Articolul TRIOSENCE (DE) – CONCERT EXTRAORDINAR DE JAZZ apare prima dată în In Oras - Iasi.

„The Power este cu adevărat o serie revoluționară de povești despre curaj, autodescoperire, depășirea limitelor și deturnarea ordinii”, spune Ana. În episodul care va fi lansat vinerea aceasta, 14 aprilie, personajul Zoia, interpretat de ea, multifațetat, expresiv și charismatic, intră în povestea din The Power pentru a avea avea o traiectorie incredibilă.

Seria The Power este pe locul I în topul producțiilor Amazon Prime în acest moment, poziție pe care o deține de două săptămâni, de la lansare. The Power este urmat de The Lord of the Rings: the Rings of Power și de Star Trek: Picard.

Bazat pe bestseller-ul omonim New York Times, The Power este lumea în care trăim noi acum, dar cu un twist – dintr-o dată, adolescentele de pretutindeni dezvoltă o abilitate nouă, pe cât de misterioasă, pe atât de puternică: ele au capacitatea de a transmite energie prin intermediul mâinilor atunci când vor, iar dacă este nevoie, pot chiar electrocuta după propria voință. Fenomenul se răspândește în toată lumea, dar doar în rândul tinerelor, și va duce, inevitabil, la o răsturnare la scară globală a balanței puterii în lumea în care cu toții trăim…

The Power este un thriller sci-fi și îi are în rolurile principale pe Toni Collette (nominalizată la Oscar pentru Al șaselea simț) și pe John Leguizamo (Moulin Rouge, Carlito, câștigător al unui premiu Primetime Emmy).

Dincolo de orizontul noii ordini globale avansate de această poveste, serialul creat de Naomi Alderman, Sarah Quintrell, Claire Wilson și Raelle Tucker formulează, în esența sa, o serie de interogații importante privitoare la politicile americane recente și la modul direct și grav în care acestea afectează femeile, în special pe cele tinere.

Producția preia, de altfel, din bestsellerul omonim al scriitoarei britanice Naomi Alderman, metafora puterii conferite de electricitate, pentru a vorbi despre abuzurile la care au fost supuse femeile din timpuri ancestrale și, mai ales, despre dreptul și oportunitatea lor de a riposta, fără a scăpa din vedere impulsurile distructive și slăbiciunile pe care noua putere le poate stimula.

Articolul Ana Ularu joacă în serialul nr. 1 al Amazon Prime apare prima dată în In Oras - Iasi.

Spectacolele se desfășoară de la ora 20 în serile cu lună nouă (27 august, 26 septembrie, 25 octombrie), pe Terasa Cărturești Palas. Librăria oferă și o reducere de 20% la cărțile de poezie în zilele respective. În caz de vreme nefavorabilă, spectacolele se vor ține la Teatrul 21, aflat în imediata apropiere (str. Anastasie Panu, nr. 27).

Întâlnirile sunt concepute ca spectacole complexe care implică participarea artiștilor din arii diferite și încurajează exprimarea tinerilor artiști independenți din oraș. Spectacolele vor fi susținute de actorii independeți ai Teatrului 21 în colaborare cu artiști aflați la început de drum. Publicul va avea parte de experiențe artistice sinestezice (teatru, muzică, dans, teatru senzorial), într-o atmosferă caldă, lejeră, în acord cu natura.

Al doilea spectacol din serie se numește Cobzarul libertății și va avea loc sâmbătă, 27 august, de la ora 20. Îi este dedicat lui Taras Șevcenko, considerat drept cel mai important scriitor ucrainean, creator al limbii și literaturii ucrainene moderne. Nu este un simplu recital de poezie, ci un spectacol complex, în care se vor regăsi versuri din secolul al XIX-lea, dar și scrisorile unei fete refugiate către tatăl său aflat pe front, în 2022. Aceste scrisori i-au fost inspirate regizoarei Vera Nacu de mărturiile copiilor fugiți din țară, articole din presă și relatări ale celor care au fost nevoiți să fugă din calea războiului. Ea a creat un arc peste timp, mai ales că poezia lui Șevcenko se dovedește a fi extrem de actuală. Lupta poporului ucrainean pentru independență și libertate se poartă, iată, și azi. La fel ca și atunci, ucrainenii de azi se văd nevoiți să-și părăsească țara, își pierd prietenii, familia, uneori chiar viața. Tabloul emoțiilor va fi completat de muzică ucraineană pe versurile lui Șevcenko și nu numai. Destinul ucrainenilor de azi și de ieri va fi întruchipat pe scenă de Ștefania Ureche, Liviu Răican, Robert Lungu și Roxana Filip (muzică live).

Proiectul ”Lună nouă, poezie veche” este finanțat de Primăria Municipiului Iași și este găzduit de Cărturești Iași și Palas Mall Iași. Accesul publicului este gratuit la toate evenimentele.

Articolul ”Lună nouă, poezie veche” apare prima dată în In Oras - Iasi.

Vlad Stoica, Ștefan Aftene și Mălina Matricala, artiști ieșeni cu experiență, care vor participa la „Toboșariada”, explică ce reprezintă un astfel de eveniment unic atât pentru ei, cât și pentru cei care încă învață să cânte.

Tinerii artiști spun că pregătirea pentru un astfel de eveniment în care 50 de toboșari trebuie să cânte simultan necesită atât ore de studiu individual, cât și ore de repetiții în grup, fiind „un consum emoțional care este egalat de satisfacția sonoră a unui proiect atât de amplu”, după cum spune Ștefan.

La rândul său, Vlad crede că este nevoie de studiu mult, însă pregătirea specifică pentru acest eveniment depinde de capacitatea fiecăruia de a învăța. „Ca orice lucru pe lume la care vrei să fii specialist, sau măcar bun, cere studiu mult, sub diferite forme, cu cât petreci mai multă vreme făcând organizat un lucru, cu atât devii mai priceput.”

Mălina spune că „Toboșariada” este un eveniment important pentru toți tinerii care vor participa atât pentru experiența pe care o vor acumula cât și pentru șansa de a cunoaște profesioniști în domeniu. „Ideea evenimentului este de a aduce în fața ieșenilor nu individualități, ci o comunitate unită de o pasiune”, susține Mălina.

Ce reprezintă tobele pentru ei:

Ștefan Aftene: „Tobele reprezintă ritmul, care este foarte important. Până la urmă, fără ritm muzica și, bineînțeles viața, și tot ceea ce ne înconjoară, nu ar putea exista. Totul în jurul nostru are propriul ritm.”

Vlad Stoica: „E un instrument complex, deși practic non muzical, (nu pot cânta Moonlight Sonata la tobă mică, e chiar ridicol) este coloana vertebrală în muzica modernă. Cu cât mai multe piese într-un set, cu atât ai mai multe variante de gusturi, arome, posibilități (muzicale), iar creativitatea și spontaneitatea se văd când posibilitățile sunt restrânse, la fel ca la teatru sau film, actorii mari se văd în roluri mici.”

Mălina Matricala: „Toba permite unei persoane să înceapă nu numai o călătorie muzicală, ci și o călătorie de auto-descoperire. Prin intermediul tobelor, un muzician în formare este capabil să învețe mai multe despre el însuși, să-și dezvolte gusturile personale în muzică, să se maturizeze ca individ, să lucreze în echipă, și să învețe stăpânirea de sine.”

Cum cred că vor fi ajutați tinerii toboșari de acest eveniment:

Ștefan Aftene: „Tinerii toboșari au șansa în primul rând să apară pe o scenă, în fața publicului, dar și să simtă emoția pregătirii unui eveniment/concert. În al doilea rând, acest eveniment unic ca anvergură în România, dă șansa participanților să se cunoască și să exploreze ceva cu totul nou și diferit.”

Vlad Stoica: „Cu siguranță e o șansă pentru orice fel de toboșari, pentru cei ruginiți să se ungă, pentru cei blazați să recapete încredere și chef. E un prilej să ne bucurăm la un loc făcând Palatul să danseze pe «beat». Ideea am mai văzut-o și eu prin alte țări și drept să zic m-am gândit de mai multe ori, am tot găsit scuze și nu am făcut-o, nici măcar nu credeam că există 50 de toboșari și 50 de seturi de tobe în orașul nostru.”

Mălina Matricala: „Un cunoscut toboșar nigerian, educator și activist social, Babatunde Olatunji, a spus cândva că a cânta la tobe este cel mai simplu mod de a ne aduce pe toți împreună. Pentru mine aceasta este esența Toboșariadei: bucuria de a cânta împreună și privilegiul de a dărui și celor care ne vor asculta această bucurie! Am convingerea că acest eveniment va arăta puterea lui «împreună», iar ceea ce veți simți ca spectatori va fi unic și înălțător!”

„Toboșariada” este un proiect inedit, unic în țară, care face parte dintr-un proiect muzical amplu, „Iași Music Experience”, desfășurat la Iași în perioada 24 – 26 august 2022. Proiectul muzical „Iași Music Experience” presupune organizarea a șapte mari activități: Musical Encanto, Concert Simfonic Muzică de Film, Concert trupe ieșene Muzică de Film, Toboșariada, Recital trupa ieșeana Missed Call, Romanian Guitar Contest (RGC), Romanian Bass Contest (RBC) – în premieră națională.

„Iași Music Experience” este finanțat de Primăria Municipiului Iași, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse prin Casa de Cultură a Studenților Iași și este implementat de Asociația „Excelență pe Portativ”.

Articolul Ce spun artiștii ieșeni de la „Toboșariada”. apare prima dată în In Oras - Iasi.

Profesor la Universitatea din Málaga  –  Facultatea de Arte Vizuale, Departamentul de Arte și Arhitectură, José María Alonso-Calero (n. 1969, Málaga) are o activitate remarcabilă, printre  domeniile sale de interes numărându-se: realitate virtuală; new media; artă relațională, interactivă; politici referitoare la imaginea audiovizuală în raport cu mediul tehnologic implicat în practica artistică; videoart; artă instalativă. Doctor în domeniul Arte Vizuale (2015), membru în colective de cercetare universitare, autor al unor lucrări artistice finanțate de instituții prestigioase, a publicat numeroase articole de cercetare științifică în reviste de specialitate, fiind de asemenea membru în comitetul de redacție al Umática.

În prezent, dr. J. M. Alonso-Calero este cercetător invitat în cadrul Centrului de cercetare INNOVISART al Facultății de Arte Vizuale și Design, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” (UNAGE) din Iași, ca beneficiar al unui grant acordat de către Universitatea din Málaga. Cercetările sale interdisciplinare focalizate pe problematica imaginii, realizate pe durata unor stagii de documentare efectuate în numeroase puncte de interes din Europa, America de Sud și Asia, s-au finalizat cu produse artistice și expoziții, o parte dintre acestea fiind valorificate și pe durata stagiului derulat la UNAGE Iași.

Una din direcțiile de cercetare artistică ale lui J. M. Alonso-Calero vizează investigarea spațiilor publice citadine de tranzit, aflate în relație cu fluxul uman cotidian, prin intermediul unui „aparat” de cercetare artistică vizuală, care produce imagini asociabile cu procesul imagistic post-fotografic. Au rezultat proiecte artistice numite Disenroll Boca (Buenos Aires, 2013), Time – Lapsed – Persons (Moscova, 2017), Durch – Gangs – Gebiete (Berlin, 2021), dintre care, al doilea, ce face obiectul prezentei expoziții, a fost realizat în metroul din Moscova, în data de 13 iulie 2017. Imaginile prezentate pe simeze (selecție) sunt însoțite de o carte de autor (photobook), ce conține integralitatea imaginilor proiectului, precum și suportul critic aferent.

Expoziția poate fi vizitată la Muzeul Unirii (Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 14, Iași), de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 17.00. Autorul va fi prezent pentru dialogul cu publicul, în zilele de 14 și 17 august 2022, începând cu ora 12.00.

Articolul J. M. Alonso-Calero: „Time – Lapsed – Persons” apare prima dată în In Oras - Iasi.

ADRIAN CRÎȘMARU s-a născut la 9 iunie 1984, în Bârlad. Trăiește și lucrează în Iași, fiind membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România.  A absolvit Universitatea Națională de Artă „George Enescu” din Iași, specializarea Pictură, unde, tot în cadrul acestei instituții a urmat studiile masterale și de doctorat.

A avut numeroase expoziții personale, printre care; „Virtual Plein Air”, Galeria Dana, Iași (2022); „SIMEZIDURI”, Galeria „Meru”, Iaşi (2015); „Expoziţie despre pictură – La bună vedere!”, Galeria „Cupola”, Iaşi (2014); „ReVersul tabloului”, Galeria „Cupola”, Iași (2012); „Arta şi jocul – De-a râsu‘-plânsu’“, Galeria „Cupola”, Iași (2011); „Ras din rASă“, Galeria Moldova Mall Parter, Iaşi (2010); „Pictura-meserie de viitor, Igienă vizuală”, Muzeul de Artă, Satu Mare (2009).

A fost remarcat de comunitatea artistică și i s-au oferit următoarele premii și distincții: Golden Medal – European Exhibition of Creativity and Innovation, Iași (2022); Bronze Medal – European Exhibition of Creativity and Innovation, Iași (2019); Premiul Galeriei „Dana” pentru proiectul „O lună plină cu artă contemporană”, Salonul ARTIS, Iaşi (2014); Diplomă de Excelenţă – „Atelier 35” din cadrul F.I.E. (2013); Diplomă de Excelenţă – „Grup PunctePunctPuncte” în cadrul Atelier 35 – Premiul U.A.P.R. filiala Iași „Atelier35” (2011); Premiul de excelenţă BRD pentru performanţe academice deosebite, Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi (2008).

„Sute de ani ochelarii sau lentilele/telescoapele au avut rol de intermediar. Lentilele – fie că vorbim de ochelari, de telescop sau microscop – ne prelungesc privirea, suplinesc o deficiență a ochiului uman. Clarifică imaginea și scurtează distanțele, ne ajută să vedem acolo unde nu pătrundem în mod natural. Ecranele fac mai mult decât atât, ne absorb în lumi virtuale. De la lentilă la ecran e un salt între două epoci, între două regimuri de funcționare a realității. Dacă primele sunt strâns legate de ideea de distanță fizică, ecranele alterează si spațiul, și timpul. Lentila este o proteză a ochiului, ecranul este un portal. Ceea ce le unește este privitorul. El privește deopotrivă cu creierul, cu imaginația și istoria culturală încorporată, indiferent de mijloace”.

În acest context, Adrian Crîșmaru meditează la ideea de peisaj. Imaginea iconică a pictorului care iese cu șevaletul în natură pentru a imortaliza priveliștea în culori pe pânză este deconstruită cu imaginație și ironie blândă. Pe ochelari este zugrăvit însuși peisajul, pentru că nu vedem mai mult decât ne permite propriul spirit să observăm. Pe de altă parte, în epoca noilor media, ieșirea în natură este opțională. Din fotoliul lui de acasă, artistul tastează, survolează spațiul, călătorește prin lume, își alege câte un peisaj pe gustul său și pune pensula și culorile la treabă. Peisaje ușor curbate la colțuri ne introduc în noua ordine a naturii explorate digital. Artistul postmodern ignoră însăși pânza, peisajele sale invadează lentilele și ecranele, pe care le transformă din mijloace de observație în suport al lucrării de artă, închizând cercul explorării: odată pictate, ele își pierd funcția primară și devin obiecte de artă. Astfel, deși insolitată de noile media, în cele din urmă arta se răzbună estetizându-le.” (Dana LUNGU)

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 8 iulie – 7 august 2022 la spațiul ArtEast Gallery din Strada Păcurari nr. 108, Iași.

Articolul Ecranele pictate ale lui Adrian Crîșmaru, la ArtEast Gallery apare prima dată în In Oras - Iasi.